モノクロ風景写真のヒントとテクニック

Jack Curran氏は、本当に優れたモノクロ風景写真家であり、数々の国際的な賞を受賞しています。 彼は30年以上前に、モノクロ写真コースの入門から始め、大自然への情熱と融合させました。 ジャック・カランにとって、風景写真とは「光の誘惑」なのです。 山の嵐の極光を追いかけるにせよ、冬の嵐のイベントの寒さを乗り切るにせよ、すべては光を追いかけることなのです。

ブラック&ホワイトの風景写真を始めるのに役立つ、Jack Curranのヒントとテクニックを紹介します。

機材

黒&白の風景写真を始めたばかりの頃は、どんなデジタル一眼レフカメラでもミラーレス一眼カメラでも大丈夫です。 このような写真を撮るために私が使っている機材を紹介します。

• カメラとレンズ。 キヤノン5DsRの、広角レンズ。 16-35mm、標準ズームレンズ：24-105mm、望遠ズームレンズ。 100-400mm
• フィルター。 ハイダM10フィルターシステムを使用し、1ストップ、3ストップ、6ストップ、10ストップ、NDフィルター、偏光板
• 特別な装備。

私の風景写真のほとんどはRAWフォーマットでカラーで撮影されています。 これらの写真はAdobe Lightroom Classicでモノクロに変換されます。

プリビズ

私はプリビズは役に立つと思います。 私は古い人間なので、手持ちのモノラルビューワと黒枠のアナログ手法の方が早いとはいえ。

カメラを白黒にすることは、学ぶための優れた方法となりえます。 あまりに固定化されすぎないように注意する必要があります。 ズームレンズを付けて持ち歩き、いろいろな角度から構図を考え、結果をあらかじめイメージしておくとうまくいくかもしれません。 画像を最終的に仕上げるために、ポストプロダクションツールをどのように使用するつもりなのか（意図的に）。 多くの人は、スクリーンで見たものにロックオンして、先入観で期待を抱いてしまいます。 しかし、私にとっての真実は、それは始まりに過ぎないということです。

プリビジュアライゼーションの明確な利点の1つは、低光条件下での撮影です。 私は、日の出前から月夜に至るまで、これを使用しています。

フィールドワーク

私がカラーで撮影するのは、変換を行い、必要であれば、以前大判カメラを撮影したときにレンズにフィルターをかけたのと同じ方法で、ブラック&ホワイトの後処理スライダーを使用できるようにするためです。 光の流れ、明るさやコントラストの範囲など、私は黒&白で見て、考えています。 しかし、撮影する風景を事前にイメージするために、小さなティフェンのモノクロビュアーと黒い切り抜きフレームを持ち歩くこともあります。 こうすることで、ゆっくりと光や構図を探っていくことができるのです。

私は通常露出を下げ、ポストでシャドウを開けます。 ハイライトのディテールを保存し、保護する必要があるように感じます。 私は潜在的なノイズに対処し、選択的にそれをクリーンアップすることを学びました。 最後に、私はいつもバックパックを置いて、モノビュアーとブラックビュアーフレームを持ってシーンを歩き回ります。 構図を決め、視覚化し、カメラを取り出す前に頭の中で最終的なイメージを実現しようとするのです。

モノクロ写真をプリントする

モノクロ写真をプリントするのは複雑です。 30年間、銀塩写真でプリントしてきた私にとって、風景写真のプリントに対する期待は並々ならぬものがあります。 私はすべての作品をプリントし、マットとマウントし、鉛筆でサインし、裏面にホログラフィックステッカーを貼ったエディションと、本物であることの証明書を発行しています。

Epson P800と44″Epson 9900を使って、すべての作品はBaryta fiber-でプリントしています。をベースにした紙（主にハーネミューレ社のフォトラグまたはファインアートラグ）を使用しています。 これらは、私の黒&白の風景写真に最適で、深い黒から明るい白まで、とてつもないダイナミックレンジを有しています。 数年前、私はEpson Advance BWの設定を使い始め、大きな成功を収めました。 私は両方のICCプロファイルを使用し、独自のプロファイルを構築し、各画像ごとに保存しています。 しかし、正直に言うと、それぞれのモノクロ画像にはテストと改良が必要です。

写真の白と黒のバランスを修正する

黒&白写真の中に多くの白いスペースがあっても何も問題ありません。

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  黒い&白い風景写真にホワイトスペースを入れる by Jack Curran

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  Black &白い風景写真にホワイトスペースを入れる – Lone Tree, Forest Park, St. Louis

ネガティブスペースとして適切に使用すれば、白は焦点を明確にし、被写体を分離し、視覚的バランスを際立たせるのに役立ちます。 もし、あなたの被写体が見る人にとってあまり興味深いものでない場合、白はただ画像を圧倒し、そう、崩れてしまうのです。

Black & White Landscape Photographyのワークフロー

良い写真構成を超えて、よりダイナミックなブラック&ホワイト写真を作成したい写真家にお勧めすることがいくつかあります。 私はこれらを「存在感のある要素」と呼びたいと思います。 光の範囲、コントラスト、光の流れ、トランジション、ムード/ドラマ、緊張感、そして明度です。

さらに、特にこれらの要素を強化する能力に関して、ポストプロダクションのスキルを考慮することが不可欠となります。 私の場合は、曇り空や薄明かりの日に撮影したオリジナル写真が多いのですが、そのような写真をポストプロダクションで表現することに力を注いでいます。 このようなツールやテクニックをマスターすれば、写真を撮る前に、より良く見えるようになり、潜在的な結果を視覚化できるようになります。

ジャックと彼の作品についてもっと知りたい方は、以下の彼のインスピレーションあふれるウェブサイトをチェックしてみてください。 近年は、パリ、アテネ、ベルリン、モスクワ、マラガ（スペイン）、米国で写真展を開催しています。 最近では、IPA、PX3、Monochrome Awards、ND Awards、MIFA、TIFAにおいて、金賞、銀賞、銅賞など、数々の国際的な写真賞を受賞しています。 彼の自然への不思議な旅は、16歳のときにアウトワード・バウンドの1ヶ月間の荒野コースに参加したときに始まりました。 18歳のとき（ちょうど40年前）、彼は初めてカメラを手にし、暗室で初めてB&Wプリントを現像し、すぐに彼の2つの情熱を1つにしました。