Art Nouveau foi um movimento de arte e design que cresceu a partir do movimento das Artes e Ofícios do final do século XIX. O Art Nouveau destacou linhas curvas, muitas vezes inspiradas por plantas e flores, assim como padrões geométricos. O Art Déco foi uma sensibilidade de design em expansão que feriu o seu caminho através de inúmeras formas de arte e design do início do século XX, desde a arte e arquitectura à moda e mobiliário, bem como aos aparelhos do dia-a-dia e até aos meios de transporte.
MOVIMENTO DE ARTES E CRAFOS
O movimento Arts and Crafts, precursor do Art Nouveau, focou-se no artesanato manual nas artes decorativas e foi personificado pelo influente designer têxtil William Morris.
No Art Nouveau, o estilo de um objecto não é pré-determinado e imposto, mas desenvolvido organicamente através do processo de criação, uma ideia derivada do arquitecto escocês Charles Rennie Mackintosh.
Mackintosh acreditava que o estilo vinha da função, e as estruturas deveriam ser construídas de dentro para fora. Um dos seus edifícios mais conhecidos é a Escola de Arte de Glasgow, concluída em 1910.
Art Nouveau foi abraçada pelos arquitectos através do uso de curvas, ferro e vidro nos projectos. O resultado foram edifícios como a sinuosa e orgânica Casa Battló de Antoni Gaudí em Barcelona, Espanha, concluída em 1906.
ART NOUVEAU NAS ARTES VISUAIS
As ideias de Mackintosh tiveram um efeito significativo nas artes visuais. O pintor austríaco Gustav Klimt adoptou a sua pintura abstracta, indicativa de plantas sinuosas, como fundo para as pinturas figurativas. O ilustrador Aubrey Beardsley trouxe Art Nouveau para o design de livros, ilustrando La Mort d’Arthur de Sir Thomas Mallory e servindo como editor de arte da popular revista Yellow Book na Inglaterra.
Posters foram o principal meio através do qual Art Nouveau foi difundido. As imagens do artista checo Alphonse Mucha, de mulheres amargas e glamorosas, captaram a imaginação do público. Seu cartaz de 1894 Gismonda, criado para a artista plástica Sarah Bernhardt, lhe trouxe seu primeiro grande sucesso.
ART NOUVEAU IN DESIGN
Art Nouveau apresentou designers de objectos em vez de escultores. O mais conhecido é Louis Comfort Tiffany, um antigo pintor que criou objectos decorativos para os seus ricos clientes.
As principais inovações da Tiffany foram com vitrais, o que foi crucial para o design da sua oferta mais famosa, o candeeiro Tiffany. Tiffany também é conhecido pelos seus designs de jóias, caixas, relógios e cerâmicas. Clara Driscoll, que trabalhou para a Tiffany de 1888 a 1909, desenhou a maioria dos candeeiros mais famosos da Tiffany, bem como muitos outros artigos para a empresa.
French vase maker Emelie Galle formou a influente “Ecole de Nancy” na sua cidade natal, Nancy, França, com o escultor de bronze Louis Majorelle, para reunir mestres Art Nouveau de várias disciplinas como design de mobiliário e fabricação de jóias.
Até ao fim da Primeira Guerra Mundial, Art Nouveau tinha-se dissipado como uma força no mundo da arte. Os movimentos modernistas tomaram o seu lugar, nomeadamente a Art Deco.
INTRODUZIR ART DECO
Art Deco foi anunciada ao mundo na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 em Paris, não como um novo movimento mas como um movimento que estava em desenvolvimento há mais de uma década.
A exposição foi um espectáculo em estilo de Feira Mundial com a duração de seis meses, cobrindo 57 acres em Paris. Um espectáculo popular baseado na exposição fez uma digressão pelos Estados Unidos no ano seguinte.
Em 1927, a loja de departamentos Macy’s realizou uma influente exposição Art Deco destacando oito arquitetos, incluindo Raymond M. Hood, designer-chefe do Rockefeller Center, e Joseph Urban, cenógrafo e arquiteto de Mar-A-Lago em Palm Beach, Flórida.
ART DECO SPREADS
A ascensão da Art Deco coincidiu com a luta para erguer arranha-céus, e sua influência é sentida em toda a América.
Desenhado em 1928, o Edifício Chrysler é considerado um dos exemplos mais icônicos e mais onipresentes. O trabalho do arquiteto William Van Alen, sua espiral de aço inoxidável com uma base em vieiras o torna imediatamente reconhecível.
Art Deco foi a escolha de design para os cinemas da época, como o Grauman’s Egyptian Theater em Los Angeles e o Radio City Music Hall em Nova York.
Art Deco foi também o princípio orientador para transportes com estilo, como os automóveis Bugatti Tipo 57SC Atlantic, comboios como o Henry Dreyfuss’ 20th Century Limited e transatlânticos de luxo como o Queen Mary.
Art Deco permeou a vida pessoal das pessoas no seu efeito em mobiliário e artigos decorativos. Os trabalhos de design de Emile-Jacques Ruhlmann em mobiliário, Jean Besnard em cerâmica, Rene Lalique em vidro, Albert-Armand Rateau em metal, Georges Fouquet em jóias e Serge Gladky em têxteis foram apenas alguns a ter grandes e duradouros impactos.
IMAGENS DE ART DECO
Nas artes visuais, Art Deco promoveu uma sofisticada sensibilidade. O pintor francês Jean Dupas é conhecido pelos seus murais e pela sua publicidade impressa. O seu famoso Les Perruches foi exibido na exposição de 1925. A pintora polaca Tamara de Lempicka era conhecida pelos seus retratos dos ricos e famosos.
Como Art Nouveau, as artes gráficas foram cruciais na incorporação do Art Déco no imaginário do público e na definição da cultura ligada a ele. Charles Gesmar é mais conhecido pelos seus posters da animadora francesa Mistinguett, que deram identidade à Era do Jazz. Os cartazes do artista francês Paul Colin de Josephine Baker foram fatores primordiais para o lançamento da carreira de Baker. Jean Carlu inspirou-se no Cubismo e ganhou fama com seu cartaz do filme The Kid.
Art Deco, de Charlie Chaplin, de 1921. O artista ucraniano Cassandre especializou-se em cartazes de transporte, mais notadamente o seu cartaz de 1935 do navio de cruzeiro francês Normandie, e é também conhecido pelo seu trabalho publicitário distinto.
Animais foram um tema popular entre os artistas Art Deco. As pinturas e esculturas de Paul Jouve focaram os animais africanos. A famosa estátua de bronze do Urso Polar do escultor François Pompon estreou na exposição de 1925.
Art Déco em escultura
Art Déco escultura frequentemente encontrou casas em vista pública. A obra mais famosa de Paul Manship, a Prometheus de 1933, repousa na fonte do Rockefeller Center. O escultor ítalo-brasileiro Victor Brecheret encontrou fama com seu Monumento às Banderas no Parque do Ibirapuera em São Paulo, Brasil, que foi iniciado em 1921 e concluído em 1954.
A imponente escultura do Cristo Redentor, de 98 pés de altura e 700 toneladas, no pico do Corcovado no Rio de Janeiro, Brasil, foi projetada pelo escultor francês Paul Landowski, com o rosto do escultor romeno Gheorghe Leonida. A estátua foi concluída em 1931 e pode ser vista de praticamente qualquer lugar da cidade.
O escultor americano Lee Lawrie é um dos artistas mais vistos e menos conhecidos da Art Deco. Seu trabalho adorna edifícios em todos os Estados Unidos – a Academia Nacional das Ciências em Washington, D.C., a Biblioteca Pública de Los Angeles, a Casa de Estado do Nebraska, o Rockefeller Center em Nova Iorque e muitos outros locais.
O Projecto de Arte Federal da Administração do Progresso das Obras (WPA) também é creditado por divulgar a forma Art Déco nos Estados Unidos com artistas como Rockwell Kent, Diego Rivera e Reginald Marsh.
ART DECO WANES
Art Déco estava frequentemente alinhado com os gostos dos ricos. O crash da bolsa de 1929 redirecionou o movimento para a produção em massa.
No início da década de 1930, um Art Déco atualizado chamado Streamline Moderne (ou Art Moderne) tomou posse na América, simplificando os projetos e, na arquitetura, concentrando-se em estruturas de uma história para melhor atender às necessidades mais comuns de construção como postos de gasolina e comensais. Pela Segunda Guerra Mundial, Art Deco e Art Nouveau tinham caído em desuso e foram em grande parte substituídos pelo Modernismo.
