Art Nouveau był ruchem w sztuce i projektowaniu, który wyrósł z ruchu Arts and Crafts pod koniec XIX wieku. Art Nouveau podkreślił krzywe linie, często inspirowane przez rośliny i kwiaty, jak również geometryczne wzory. Art Deco było rozległą wrażliwością projektową, która przewijała się przez wiele form sztuki i projektowania z początku XX wieku, od sztuki pięknej i architektury po modę i meble, a także urządzenia codziennego użytku, a nawet środki transportu.
RUCH SZTUKI I RZEMIOSŁA
Ruch Sztuki i Rzemiosła, prekursor secesji, skupiał się na ręcznym rzemiośle w sztukach dekoracyjnych i był uosabiany przez wpływowego projektanta tkanin Williama Morrisa.
W secesji, styl obiektu nie jest z góry określony i narzucony, ale rozwijany organicznie poprzez proces tworzenia, pomysł zaczerpnięty od szkockiego architekta Charlesa Rennie Mackintosha.
Mackintosh wierzył, że styl pochodzi z funkcji, a konstrukcje powinny być budowane od środka na zewnątrz. Jednym z jego najbardziej znanych budynków jest Glasgow School of Art, ukończona w 1910 roku.
Art Nouveau została przyjęta przez architektów poprzez wykorzystanie krzywych, żelaza i szkła w projektach. Rezultatem były budynki takie jak sinuous, organiczne Casa Battló Antoniego Gaudiego w Barcelonie w Hiszpanii, ukończone w 1906 r.
ART NOUVEAU W SZTUKACH WIZUALNYCH
Pomysły Mackintosha miały znaczący wpływ na sztuki wizualne. Austriacki malarz Gustav Klimt przyjął jego abstrakcyjne wzory, wskazujące na wijące się rośliny, jako tła dla obrazów figuratywnych. Ilustrator Aubrey Beardsley przyniósł secesję do projektowania książek, ilustrując La Mort d’Arthur Sir Thomasa Mallory’ego i służąc jako redaktor artystyczny popularnego magazynu Yellow Book w Anglii.
Plakaty były głównym medium, przez które rozprzestrzeniała się secesja. Obrazy czeskiego artysty Alfonsa Muchy przedstawiające ponętne, pełne przepychu kobiety zawładnęły wyobraźnią publiczną. Jego plakat Gismonda z 1894 roku, stworzony dla artystki Sarah Bernhardt, przyniósł mu pierwszy wielki sukces.
ART NOUVEAU W PROJEKTOWANIU
Art Nouveau cechowało raczej projektantów przedmiotów niż rzeźbiarzy. Najbardziej znany jest Louis Comfort Tiffany, były malarz, który tworzył przedmioty dekoracyjne dla swoich zamożnych klientów.
Główne innowacje Tiffany’ego dotyczyły witraży, które były kluczowe dla projektu jego najsłynniejszej oferty, lampy Tiffany’ego. Tiffany jest również znany ze swojej biżuterii, pudełek, zegarów i projektów ceramiki. Clara Driscoll, która pracowała dla Tiffany’ego w latach 1888-1909, zaprojektowała większość najsłynniejszych lamp Tiffany’ego, a także wiele innych przedmiotów dla firmy.
Francuski producent waz Emelie Galle utworzył wpływową „Ecole de Nancy” w swoim rodzinnym mieście Nancy, Francja, z rzeźbiarzem w brązie Louisem Majorelle, aby zebrać secesyjnych mistrzów różnych dyscyplin, takich jak projektowanie mebli i tworzenie biżuterii.
Do końca I wojny światowej, secesja rozproszyła się jako siła w świecie sztuki. Jej miejsce zajęły ruchy modernistyczne, przede wszystkim Art Deco.
INTRODUCING ART DECO
Art Deco zostało ogłoszone światu w 1925 roku na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes w Paryżu, nie jako nowy ruch, ale taki, który był w rozwoju od ponad dekady.
Wystawa była spektaklem w stylu Targów Światowych trwającym sześć miesięcy i obejmującym 57 akrów w Paryżu. Popularny spektakl oparty na wystawie odbył tournée po Stanach Zjednoczonych w następnym roku.
W 1927 roku dom towarowy Macy’s zorganizował wpływową wystawę Art Deco, na której zaprezentowano ośmiu architektów, w tym Raymonda M. Hooda, głównego projektanta Rockefeller Center, oraz Josepha Urbana, scenografa i architekta Mar-A-Lago w Palm Beach na Florydzie.
ART DECO SPREADS
Powstanie Art Deco zbiegło się w czasie z wyścigiem o wznoszenie drapaczy chmur, a jego wpływ jest odczuwalny w całej Ameryce.
Zaprojektowany w 1928 roku Chrysler Building jest uważany za jeden z najbardziej ikonicznych i najbardziej wszechobecnych przykładów. Dzieło architekta Williama Van Alena, jego iglica ze stali nierdzewnej z pochyłą podstawą sprawiają, że jest natychmiast rozpoznawalny.
Art Deco było projektem wybieranym dla kin z tej epoki, takich jak Grauman’s Egyptian Theater w Los Angeles i Radio City Music Hall w Nowym Jorku.
Art Deco było również zasadą przewodnią dla stylowych środków transportu, takich jak Bugatti Type 57SC Atlantic, pociągów, takich jak 20th Century Limited Henry’ego Dreyfussa i luksusowych liniowców, takich jak Queen Mary.
Art Deco przenikało do życia osobistego ludzi, wpływając na meble i przedmioty dekoracyjne. Prace projektowe Emile-Jacques Ruhlmann w meblach, Jean Besnard w ceramice, Rene Lalique w szkle, Albert-Armand Rateau w metalu, Georges Fouquet w biżuterii i Serge Gladky w tekstyliach były tylko kilkoma, które miały duży i trwały wpływ.
OBRAZY ART DECO
W sztukach wizualnych, Art Deco promowało wyrafinowaną wrażliwość. Francuski malarz Jean Dupas jest znany ze swoich murali i reklam. Jego słynny Les Perruches został pokazany na wystawie w 1925 roku. Polska malarka Tamara de Lempicka była znana ze swoich portretów bogatych i sławnych.
Jak Art Nouveau, sztuki graficzne były kluczowe w osadzaniu Art Deco w wyobraźni publicznej i definiowaniu kultury z nim związanej. Charles Gesmar jest najbardziej znany ze swoich plakatów francuskiego artysty rozrywkowego Mistinguett, który nadał tożsamość epoce jazzu. Plakaty francuskiego artysty Paula Colina przedstawiające Josephine Baker przyczyniły się do rozkwitu jej kariery. Jean Carlu czerpał inspirację z kubizmu i zyskał sławę dzięki plakatowi do filmu Charliego Chaplina z 1921 roku The Kid.
Art Deco ukształtowało również publiczne spojrzenie na podróże. Ukraiński artysta Cassandre specjalizował się w plakatach transportowych, z których najbardziej znany jest jego plakat z 1935 roku przedstawiający francuski statek wycieczkowy Normandie, a także znany jest ze swoich charakterystycznych prac reklamowych.
Zwierzęta były popularnym tematem wśród artystów Art Deco. Paul Jouve’s obrazy i rzeźby koncentrowały się na afrykańskich zwierząt. Słynny brązowy posąg niedźwiedzia polarnego rzeźbiarza Francois Pompona zadebiutował na wystawie w 1925 roku.
ART DECO W RZEŹBIE
Rzeźba Art Deco często znajdowała domy na widoku publicznym. Najsłynniejsze dzieło Paula Manshipa, Prometeusz z 1933 roku, spoczywa w fontannie przy Rockefeller Center. Włosko-brazylijski rzeźbiarz Victor Brecheret znalazł sławę z jego Pomnik Banderas w Ibirapuera Park w São Paulo, Brazylia, który został rozpoczęty w 1921 roku i zakończone w 1954.
Imponujące, 98 stóp wysokości, 700-tonowa rzeźba Chrystusa Odkupiciela na 2,300 stóp szczyt góry Corcovado w Rio de Janeiro, Brazylia, został zaprojektowany przez francuskiego rzeźbiarza Paul Landowski, z twarzą przez rumuńskiego rzeźbiarza Gheorghe Leonida. Posąg został ukończony w 1931 roku i można go zobaczyć z niemal każdego miejsca w mieście.
Amerykański rzeźbiarz Lee Lawrie jest jednym z najbardziej widocznych i mniej znanych artystów Art Deco. Jego prace zdobią budynki w całych Stanach Zjednoczonych – Narodową Akademię Nauk w Waszyngtonie, D.C., Bibliotekę Publiczną w Los Angeles, Dom Stanowy w Nebrasce, Rockefeller Center w Nowym Jorku i wiele innych miejsc.
Federalny Projekt Artystyczny Works Progress Administration (WPA) jest również przypisywany do rozpowszechniania formy Art Deco w Stanach Zjednoczonych z artystami takimi jak Rockwell Kent, Diego Rivera i Reginald Marsh.
ART DECO WANES
Art Deco było często zgodne z gustami bogatych. Krach giełdowy z 1929 roku przekierował ruch w stronę produkcji masowej.
Do początku lat 30-tych, zaktualizowany Art Deco nazwie Streamline Moderne (lub Art Moderne) odbyła się w Ameryce, upraszczając projekty i, w architekturze, koncentrując się na jednej historii struktur, aby lepiej służyć bardziej powszechne potrzeby budynku, takie jak stacje benzynowe i jadłodajnie. Do II wojny światowej, Art Deco i Art Nouveau wypadły z łask i zostały w dużej mierze zastąpione przez modernizm.
