Jack Curran jest fotografem czarno-białych krajobrazów z prawdziwie wybitnymi pracami, które zdobyły wiele międzynarodowych nagród. Rozpoczął ponad 30 lat temu od kursu fotografii czarno-białej, który połączył z jego pasją do wspaniałych plenerów. Dla Jacka Currana fotografia krajobrazowa to przede wszystkim „przynęta światła”. Bez względu na to, czy ściga ekstremalne światło górskiej burzy, czy chłód zimowej nawałnicy, wszystko sprowadza się do pogoni za światłem.
-
TONE CURVES IN LIGHTROOM ONLINE CLASS
- Class Starts In
Black & white Landscape photography – God Beams in Patagonia, Chile by Jack Curran
Oto kilka wskazówek i technik od Jacka Currana, które pomogą Ci rozpocząć przygodę z czarną & białą fotografią krajobrazową:
Equipment
Każda lustrzanka lub aparat bezlusterkowy będzie działać, gdy po raz pierwszy zaczynasz z czarną & białą fotografią krajobrazową. Oto lista sprzętu, którego używam do robienia zdjęć takich jak te:
- Aparat i obiektywy: Canon 5DsR’s, obiektyw szerokokątny: 16-35mm; standardowy obiektyw zmiennoogniskowy: 24-105mm; teleobiektyw zmiennoogniskowy: 100-400mm
- Filtry: Używam systemu filtrów Haida M10 z filtrami 1 Stop, 3 Stop, 6 Stop, 10 Stop, ND i polaryzatorem
- Sprzęt specjalny: Posiadam i używam filtra Tiffen BW do podglądu i ręcznego fotografowania czarnej klatki.
Against the Storm, Big Cypress, Florida autorstwa Jack Curran
Prawie wszystkie moje zdjęcia krajobrazów są robione w kolorze w formacie RAW. Te zdjęcia są następnie konwertowane do czerni i bieli przy użyciu Adobe Lightroom Classic.
Pre-wizualizacja
Myślę, że pre-wizualizacja może być pomocna. Nawet jeśli jestem starą szkołą i jestem szybszy z moją analogową metodą ręcznej przeglądarki mono i czarnej ramki. Używanie aparatu i live-view może czasami zablokować cię do konkretnego widoku, ogniskowej i perspektywy.
Black & White Landscape Photography by Jack Curran
Postawienie aparatu w B/W może być doskonałym sposobem na naukę. Musisz upewnić się, że nie jesteś zbyt zamknięty w sobie. Jeśli miałbyś go nosić przy sobie z obiektywem zmiennoogniskowym i pracować nad różnymi pomysłami kompozycji pod wieloma kątami, próbując wstępnie zwizualizować wynik, to może się udać.
Również, kiedy to robisz, chcę, żeby ludzie myśleli o następujących rzeczach: Jak zamierzasz (z celowym zamiarem) użyć swoich narzędzi postprodukcyjnych, aby sfinalizować obraz? Wiele osób zamyka się na to, co widzi na ekranie, a następnie ma z góry narzucony zestaw oczekiwań. Dla mnie jednak prawda jest taka, że to dopiero początek. Łączę wstępną wizualizację w terenie z moją wizją tego, jak to będzie ewoluować, kiedy myślę o post i ostatecznej odbitce.
Jedna wyraźna korzyść ze wstępnej wizualizacji jest podczas słabych warunków oświetleniowych. Używam jej na długo przed wschodem słońca i w księżycowe noce. Podkręcam ISO, co pozwala mi zobaczyć to, co było ledwo widoczne.
Praca w terenie
Strzelam w kolorze, ponieważ mogę wtedy zrobić moje konwersje i, jeśli to konieczne, użyć czarnych & białych suwaków przetwarzania końcowego w ten sam sposób, w jaki wcześniej nakładałem filtry na obiektyw, gdy strzelałem do dużego formatu. Widzę i myślę w czerni & bieli używając przepływu światła, zakresu jasności i kontrastu, i więcej. Jednakże, noszę również ze sobą małą monochromatyczną przeglądarkę Tiffena i czarną ramkę do wycinania, aby wstępnie zwizualizować krajobraz, który fotografuję. Takie podejście pozwala mi zwolnić i naprawdę zapolować i zbadać zakres światła i kompozycji. To prowadzi mnie do części twojego pytania.
Light play in Landscape Photography in Desert by Jack Curran
Zazwyczaj niedoświetlam i otwieram cienie w post. Czuję, że muszę zachować i chronić najważniejsze szczegóły. Nauczyłem się radzić sobie z potencjalnym szumem i selektywnie go oczyszczać. Na koniec, zawsze kładę plecak i chodzę po scenie z moim monochromatycznym wizjerem i czarną ramką. Komponuję, wizualizuję i próbuję sobie wyobrazić ostateczny obraz w moim umyśle, zanim jeszcze wyciągnę aparat. To pomaga procesowi twórczemu.
Drukowanie czarno-białych zdjęć
Drukowanie czarnych & białych zdjęć może być skomplikowane. Drukując w ciemni srebrowej przez 30 lat, moje oczekiwania wobec odbitek fotografii krajobrazowej są wyjątkowo wysokie. Wszystkie swoje prace drukuję, matuję i oprawiam, podpisuję ołówkiem, mam edycje z holograficznymi naklejkami na odwrocie oraz certyfikat autentyczności.
-
TONE CURVES IN LIGHTROOM ONLINE CLASS
- Class Starts In
Używam Epsona P800 i 44″ Epsona 9900 i wszystkie moje prace drukuję na papierze Baryta fibre-(głównie Hahnemuhle używając Photo Rag lub Fine Art Rag). Te działają najlepiej z moimi czarnymi & białymi fotografiami krajobrazowymi i mają ogromny zakres dynamiczny od głębokiej czerni do jasnej bieli. Kilka lat temu zacząłem używać ustawień Epson Advance BW z dużym powodzeniem. Używałem zarówno profili ICC, jak i budowałem własne profile i zapisywałem je dla każdego obrazu. Ale, muszę być szczery, każdy czarno-biały obraz wymaga testowania i udoskonalania.
Poprawna równowaga między bielą a czernią na zdjęciu
Nie ma nic złego w dużej ilości białej przestrzeni na czarnym & białym zdjęciu. Wszystko jest kwestią równowagi i tego, jaką wizualną historię próbujesz przekazać.
-
Biała przestrzeń w czarnej & białej fotografii krajobrazowej autorstwa Jacka Currana
-
Czarna & biała fotografia krajobrazowa z białą przestrzenią – Lone Tree, Forest Park, St. Louis
Po odpowiednim wykorzystaniu jako przestrzeń negatywna, biel może pomóc zdefiniować punkt centralny, wyizolować temat i podkreślić równowagę wizualną. Jeśli twój temat nie jest bardzo interesujący dla widza, biały po prostu obezwładnia obraz i tak, to się rozpadnie. Powyżej jest kilka zdjęć, które pomagają zilustrować, jak uczciwa ilość białej przestrzeni pomaga obrazowi.
Workflow for Black & White Landscape Photography
Poza dobrą kompozycją fotografii, są pewne rzeczy, które polecam fotografom, którzy chcą stworzyć bardziej dynamiczne czarne & białe zdjęcia. Lubię nazywać je Elementami Obecności: Zakres światła, Kontrast, Przepływ światła, Przejścia, Nastrój/Dramat, Napięcie i Jasność. Kiedy patrzę na scenę, generalnie uczę studentów, aby szukali co najmniej trzech lub czterech z tych elementów.
Czarno-biała fotografia z liniami przepływu i teksturami w Devil’s Tower autorstwa Jacka Currana
Dodatkowo, istotne jest, aby rozważyć swoje umiejętności postprodukcyjne, szczególnie dotyczące zdolności do wzmocnienia tych elementów. Wiele z moich oryginalnych zdjęć wykonałem w pochmurne, płaskie dni i bardzo ciężko pracuję, aby wydobyć te elementy w postprodukcji. Gdy zaczniesz opanowywać narzędzia i techniki, zaczniesz lepiej widzieć i wizualizować potencjalny rezultat, zanim zrobisz zdjęcie.
Aby dowiedzieć się więcej o Jacku i jego pracy, sprawdź jego inspirującą stronę internetową poniżej.
About Author Jack Curran
Jack Curran jest nagradzanym na całym świecie fotografem czarno-białych krajobrazów. W ostatnich latach fotografie Jacka były wystawiane w Paryżu, Atenach, Berlinie, Moskwie i Maladze w Hiszpanii oraz w USA. Ostatnio Jack zdobył wiele międzynarodowych nagród fotograficznych, w tym złoto, srebro i brąz w konkursach IPA, PX3, Monochrome Awards, ND Awards, MIFA i TIFA.
Można powiedzieć, że nastąpiło naturalne zderzenie okoliczności pomiędzy trwającą prawie całe życie miłością Jacka do natury i fotografii. Jego cudowna podróż do natury rozpoczęła się, gdy w wieku 16 lat wziął udział w miesięcznym kursie Outward Bound. W wieku 18 lat (nieco ponad 40 lat temu) wziął do ręki swój pierwszy aparat, wywołał pierwszą odbitkę B&W w ciemni i szybko połączył swoje dwie pasje.
